显然在经历古装与海外大片的长期轰炸后，那些年的观众更希望看到贴近身边现实、与自己有关联的故事。
  不难现不管是兴趣使然还是任务驱动，许多依然活跃的成熟导演都在拥抱主旋律。而受他们提携的青年导演，如文牧野、曾国祥、许宏宇等，大多凭现实题材起家，即便不受外力左右，兴趣点多半也不在古装上。
  徐浩峰、路阳是少有的还在坚持拍武侠、并且拍出成绩的人。不过他们的作品都不属于传统意义上的商业大片。
  前者编导一体，作品有鲜明的个人印记。后者的《绣春刀》系列打斗场面过硬，内里却更像是政治惊悚片，越想越反武侠，显然也满足不观众对于江湖豪情、快意恩仇的期待。
  一类是网文Ip改编、当红流量主演的粉丝电影，仙侠领域以两部豆瓣4分+成为重灾区；一类是消费港片、港星情怀的圈钱片，如《封神传奇》《奇门遁甲》。
  还有一类后起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸纳西幻冒险元素，最终显得不伦不类。
  何人能继承？
  古装大片远去了，但念念不忘，必有回响。
  网大界对古装也爱得深沉。这可能是网大与网剧以及传统影视形成差异化的一种手段，也可能是网络观众的选择。当然也不排除公版Ip不要版权费的现实考虑。总而言之，这里聚集许多港片熟脸、港片Ip以及港片爱好者。
  长此以往，网大究竟会因为同质化、快餐化而走上港片老路，还是真能为新武侠、新玄幻提供土壤，倒也值得观察、值得期待。
  宁远另一值得关注的领域是动画电影。从上个世纪的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》到本世纪近十年的《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》，变化的是制作技术、故事人设，不变的是主创对于东方美学和本土神话的坚持。
  投资12oo万、从配音到osT都是全明星阵容的《宝莲灯》已经很有商业大片相，以29oo万票房成为1999年的内地票房榜第五。
  曾与《哪吒》联动宣传的《姜子牙》接连选择春节档、国庆档两大热门档期，定在大年初一与1o月1日上映，在真人大片面前丝毫不怵，片方对其的定位与信心可见一斑。
  宁远始终相信观众对古装的热情是难以磨灭的，不管是出于民族历史文化的感召，还是最表面的对于衣袂飘飘的心喜。
  影市停摆半年，网络步步紧逼，院线正需要体现大屏优势的视效大片，古装缺位，着实说不过去吧？