拍摄过《怪谈协会》和《绣花鞋》的叶伟民表示不想再拍恐怖片，结果恒业递出的橄榄枝让人无法抗拒——我们是3d大制作！
  应该说《京城81号》有得有失，得在它所表现出的大片风范，对传统文化的观照和对女性命运的思考。
  失在难以脱离俗套，恐怖氛围更多依靠林心如的尖叫，与著名鬼宅带来的观影期待形成反差。
  在压力倍增的现代语境下，需要恐怖片释放一下的观众不在少数。《笔仙》三部曲的导演安兵基，对此深有感触：天气越热，恐怖片卖得越好，因为看恐怖片，感受到后背凉，是可以降暑的。
  但国产恐怖片有降暑的作用？
  恐怕没有吧，让人看完上火倒是真的！
  虽然恐怖片难登大雅之堂，但作为一种类型片，它有着一批固定忠实的观众。以《张震讲故事》系列为例，用户画像中24岁以下的人群占比46%。
  国产恐怖片扎堆暑期上映，恐怕不是安导口中的降温，而是影片的主要受众青少年们都放假。
  这也是为什么即便大部分观众都失去信心，恐怖片仍未绝迹的原因。永远有蔑视国产恐怖片的大人，永远也有正需要猎奇的青少年。
  中小学门口的报刊亭很能够说明问题，曾经和明星八卦、知音漫客打成平手的，有且只有《鬼故事》。
  电台时代有张震，条漫时代有《整容液》，总之青少年不被吓一吓会影响身高的。
  国产恐怖片真正流失的是成人观众。套路单一和逆反心理消磨着他们的耐心。
  一群小年轻，被困荒村公路或密闭空间，在接连死人的情况下拒绝报警。摇摇晃晃地镜头只知对准硅胶大波，无休止的鸡叫完全是对擦边球的侮辱？
  凡闹鬼，最后肯定是人扮的。凡凶杀，最后罪犯一定要落网。毫无悬疑可言，更无逻辑可论，法制频道的《普法栏目剧》都比你们花样多。
  更让人愤怒的一种蜜汁自信，动不动就在海报上写2o1x年最恐怖的电影和根据真实事件改编。结果几乎每一场观众都看得笑声连连，开心麻花也甘拜下风。
  说好一起来看鬼，却把安眠药兑水。与凌霄飞车类似，恐怖片是一种心理产品，其消费内容就是买虐售虐。
  但中外差异在于云霄飞车再怎么惊心动魄都可以与国际接轨，甚至我们玩得更high？
  恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制迷信，这就造成观众的身心失衡。
  一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇又被严格限定了。
  作为电影工业的地下室，B级片才是恐怖题材最好的归宿。然而我们的电影产业，一直没有a级和B级的区隔。
  风声好的时候，多方加码砸明星。势头差的日子，干脆让青年导演当毕业习作。
  热潮退去，国恐的创作却在笔仙、碟仙、荒村、鬼舍构成的Ip矩阵中，兜兜转转不见出路。
  究其根本仅仅借用志怪故事的画皮却不得其神采，基本功不扎实花枪也耍不精妙。
  更令人遗憾的是国恐中的唯美鬼片已近消亡。《倩女幽魂》里王祖贤白衣飘飘，颔一笑的场景，一别多年再未见。
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