之後，当我再听，发现《这个世界》这张专辑有点像罗大佑第一张专辑《之乎者也》，而《他的话》有点像《童年》。当然，客观地讲，水平相差罗大佑还是很远，只是能感觉到罗大佑的那种创作的初衷和真诚。这首歌的内容和结构都和《童年》有相似之处。先看内容，歌曲一开头就点明这是对童年生活的描述，不同罗大佑的《童年》，蔡蓝钦的童年没有那麽多姿多彩，没有那麽童真有趣，没有那麽无忧无虑，蔡蓝钦的童年全是读书，全是背负大家的期望，做乖宝宝。内容不及《童年》有代表X，文采也逊sE《童年》。再看结构，也是用了5段，但不像《童年》以白描手法描述了5个场景，而主要是个人情绪的宣泄。第一段，没有欢乐，只有读书。第二段，感觉疲劳，无处可逃。第三段，什麽都学，还要趁早。第四段，学得很累，还被惩罚。第五段，承担期望，做乖宝宝。与《童年》相同，每段都是4句，每个句子长度也差不多。随便举两个段落做一个对b，
书还没有读了几本眼看一天又要过去了17字
一堆伟大陌生的公式还围着我的脑海绕17字
为何平常熟悉的文字都变成一团糟该如何是好20字
明天又逃不了老师的烧饼和油条14字
池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天16字
C场边的秋千上只有蝴蝶停在上面15字
黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停20字
等待着下课等待着放学等待游戏的童年17字
如此相似，甚至可以互换旋律，用《童年》的旋律基本可以无碍地唱《他的话》的歌词。两相对b，更能看出两段旋律的差异，《他的话》质朴有余，优美不足，也不及《童年》琅琅上口。通常一段伟大的旋律，首先要创新。所谓创新，至少要T现在两个方面，一是距离我们日常说话的模式尽量远，二是距离大家耳熟能详的已有的经典旋律尽量远。就第一个方面而言，《童年》的旋律高出《他的话》好几个等级，真有天外神赐的感觉，而《他的话》还处於较朴素的初级阶段，里面有些转音变调还显得生y，有把正常的说话y凹成唱腔的痕迹。当然，《他的话》旋律上的不足，是和《童年》b较的结果。《他的话》的旋律和《童年》还有一个明显的区别，就是每段4句，其实是一段旋律重复两次，也就是《他的话》旋律更简单，重复度更高。《童年》用了一段b较长的旋律重复了5次，《他的话》则用了较短的旋律重复了10次。重复有重复的优点，如果旋律的美感还可以，听者听多了，容易记忆，容易接受，俗称就是容易「上头」。
罗大佑的《童年》发行於1982年，当时罗大佑28岁，年长发行《他的话》的蔡蓝钦6岁。两人的嗓音也完全听出这样的年龄差，罗大佑是成熟男X的声音，《童年》唱出来的感觉是追忆童年，歌词内容都是孩童的欢乐，只是时光流逝的惆怅自然带出。而蔡蓝钦还是纯粹的乖乖学生的声音，细细的尖嗓，一个男X的变声似乎都还未完全完成，《他的话》唱出来的就是此时此刻的牢SaO抱怨，那种忧伤是实实在在的，只是缺乏回看的深度。但也有优点，首先音质上特别地乾净清亮，其次情感上显得格外的真诚，甚至有点孩子的天真，再延伸透着孩子的可Ai。这让他的声音有种特别的穿透力，夜深人静时，感受尤其明显。《童年》的童真是成年人用文字刻意营造的，而《他的话》是从嗓音和骨子里透出来的。蔡蓝钦的这种童真、可Ai在他的其他作品中都能感受到，程度有轻有重，而在其他音乐人的作品则很少见，这大概是台湾乐坛始终重视他、纪念他，不断挖掘他的音乐内涵的原因之一。其实不难理解，在22岁，未出校园，就自己作曲、作词、编曲、演唱，且达到较高水准的，蔡蓝钦几乎是唯一人。其他人初发啼音时，要麽如罗大佑、李宗盛等等，才华出众，但都已完全走完青春期，在乐坛和社会这两个江湖都已练就一副老腔。要麽如蔡蓝钦一样稚nEnG，但才华不够。如果一定要和罗大佑b，罗大佑在22岁时，还在酝酿他的《之乎者也》中的那些旋律，还没有成形的作品，显然，蔡蓝钦胜出一筹，这也是台湾乐坛为什麽格外惋惜蔡蓝钦的原因，假以时日，也许又会诞生一个罗大佑级别的音乐人。
蔡蓝钦的歌和他的经历，不能不让人思考「何为童年」，这正是我2023年听到这首歌，感慨良多的原因。先看歌曲的台湾社会背景，罗大佑生於1954年，他的童年在1960年代，蔡蓝钦的童年在1970年代，恰好晚十年。与罗大佑同龄的台湾名人，b如王
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