口水给溶解了不可。
但是事实上，行话说“冲洗剪辑减一半”。电影是以声光画影为主要表现方式的东西，无论你素材拍的再好，洗出来效果不好或者剪辑视听效果不好，所有的努力都会减去一半。
最糟糕的是，观众可不管你什幺技术上的原因，人家不是做这行的，也看不出来是哪架机器做的不好，哪类技术不过关，更不会分什幺是工业上的缺失，什幺是艺术上的毛病一一总之看的大家不高兴了，一定是导演没拍好，或者做电影的这些人是窝囊废。
好莱坞的许多影片，本身的剧情故事烂到了莫名其妙的地步，俗套到了犹如车间出品一般，但是照样不会有人说它烂，因为那些花团锦簇的视听特技和多蒙太奇手法的剪辑足以弥补一切一一很多人以为美国电影的故事多精彩多出人意料，其实没说到点子上，仔细想想任何商业电影的故事无非就是枕头拳头惊险加上几处悬念和包袱。剧本都是那那些剧本，可是人家把镜头和素材剪辑拼凑起来的方法出神入化，只要人家能想到的，就一定能做到。诛罗纪公园系列和星球大战那种影片的成功，反复说明了这一点一一简单的故事加不简单的讲故事手法，等于成功的商业电影。
反观中国和各个发展中国家的电影业呢机器不给劲，镜头和镜头衔接的地方生硬粗糙，洗印出来的影片要幺光线昏暗，要幺一片散白发亮。明明知道用这种蒙太奇方案好，但是机器上做不到或者很难作到，往往只能让创作者的想象向现实妥协低头。
一个国家的电影工业水平，牵涉到方方面面各种复杂的关系，不是件一促而就的事。要在国内研究开发出象好莱坞那样水平的洗印、三维动画、美术后期加工的一整套技术，中国还有很长一段路要走。尤其是在电子微器材方面，中国在这个领域目前还几乎是一片技术空白。
换言之，要写出哈利波特、指环王那种电影来，非常容易，中国文化里那幺多神奇怪异的神话故事，拿出哪个来也不逊色于西方的玄幻故事，但是要真正把这种故事付诸实施搬上银幕，还要经历很长的一个技术探索阶段。
香港的传统做法本来是直接向美国和欧洲强国进口机器，当年新义安的中国星就有一套，后来到了易青他们手里，潜龙于渊的效果就是这套家什做的一一不过这只是美国上世纪七八十年代的水平。
到上世纪八十年代，亚洲知识产权侵权风气突然极大盛行之后，美国和各欧洲强国就纷纷断绝了向中国的尖端技术和高端器材的出口，此后，无论是香港还是内地，华语电影和美国电影的差距也越拉越大。
为了使自己的作品效果比较好同时又比较好卖，许多华语电影圈的导演、比如香港的唐纪礼、大陆的张一谋等人，采用的是和美国或者其他电影工业强国的公司合作，租用他们的器材来制作自己的电影后期效果。
比如十面埋伏就是在日本洗印制作的；英雄和满城尽带黄金甲是在美国洗印和做的后期。但是实际上，这些技术强国把他们领先于世界的技术垄断霸权看的比什幺都金贵，怎幺可能把最好的东西拿来给你用
中国导演和他们的工作团队在这些国家经受的，简直就是无时不刻的屈辱，被人象防贼一样的防着，生怕中国人偷走他们的技术；昂贵的吓死人的价格，换回的只是人家淘汰下来的上一代机器。
孙老爷子从青年时代起，去美国和欧洲各国做电影交流话动时，目睹一些有关的情况，就非常的受刺激。他立志要研究开发出属于中国人自己的高端后期洗印技术。
但是在当时那种条件下，靠着苏联电影工业专家提供的那点粗糙的技术援助，和国内官方能提供的少到不值一提的一点研究经费，在大陆开发这些技术并生产这些机器简直是不可能的。连国办的电影学院都要向美、德、法进口教学机器，何况是其他单位。
所以老爷子把希望寄托在了下一代身上，八十年代的某一个下午，外面正在热烈的进行第五代电影的讨论，在电影学院校党委办公室。两个刚毕业地贫苦青年，在老师面前进行决定自己一生命运的抽签在这数年之后，美国就出现了电子工业大王史蒂文森李。
藏剑三十年，今天终于可以派上用场了。当易青向华星的同事们大声宣布这一消息的时候，李恩华站在一旁，突然热泪盈眶。他趁人不注意的时候悄悄抹了抹眼泪，然后童心未泯的趁势把这个动作加工成了一个抹额式美国海军军礼。这个可爱的动作引得华星公司地人齐声欢笑鼓掌。
除此之外，花木兰的宣传方案早就已经拿出来了，由宁倩华这位资深
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